Questo corso è progettato per tutti gli appassionati di musica e fotografia desiderosi di imparare a catturare con la macchina fotografica l’energia, l’emozione e l’atmosfera uniche che la musica live sa creare.
Dalla storia alle tecniche, dai segreti alle norme etiche e comportamentali in ambito musicale.
Il corso combinerà lezioni teoriche con sessioni pratiche durante le quali si avrà l’opportunità di mettere in pratica sul campo le tecniche apprese, presso uno dei “luoghi sacri” della musica in Italia, il prestigioso Blue Note di Milano.

Modulo 1: Introduzione alla Fotografia di Musica – 2 h
Storia della fotografia di musica: Un’analisi della fotografia in ambito musicale, dal palco al backstage, al ritratto e alle copertine di dischi. Come la fotografia di musica abbia influenzato mode e stili nel corso del tempo. Ruolo del fotografo di musica oggi: comprendere il contesto e l’importanza della fotografia degli spettacoli musicali.

Modulo 2: Conoscenza del Contesto Musicale – 1,5 h
Generi musicali e ambito di esecuzione: comprendere come il genere musicale e la location di un concerto influenzino sia la realizzazione degli scatti che la composizione fotografica.
Luci e scenografie: analizzare come le luci sul palco e gli elementi scenografici impattino sulla fotografia.
Gestione delle folle: Tecniche per navigare tra il pubblico e ottenere scatti unici.
Documentare l’atmosfera dei festival: Catturare la diversità e l’energia di un festival musicale.

Modulo 3: Etica e Rispetto – 0,5 h
Rispetto per gli artisti e il pubblico: Linee guida etiche per la fotografia di spettacoli musicali.
Diritti d’autore e utilizzo delle immagini: Informazioni sulla gestione dei diritti d’autore e sull’utilizzo etico delle immagini.

Modulo 4: Composizione e Linguaggio Visuale – 2h
Principi di composizione: Regole di base per ottenere immagini armoniche, equilibrate e accattivanti.
Rappresentare il movimento: Tecniche per catturare l’energia e il dinamismo dei concerti.

Modulo 5: Attrezzature e Strumenti Necessari – 0,5 h
Scelta delle fotocamere e degli obiettivi: Consigli sulla selezione delle attrezzature in base alle esigenze.

Modulo 6: Approfondimento Tecnico – Gestione della Luce – 1,5 h
Esposizione in condizioni difficili: Affrontare le sfide di esposizione in ambienti con luce variabile.
Luce naturale e artificiale: Come sfruttare la luce disponibile e integrare i sistemi di illuminazione del palco.
Fotografia in bianco e nero: Apprendimento delle tecniche specifiche per la fotografia di musica in bianco e nero.

Modulo 7: Sessione Pratica – durata del concerto (numero ristretto di alunni per concerto)
Sessione pratica sul campo: Opportunità di applicare le conoscenze acquisite durante il corso in un contesto dal vivo presso uno dei più prestigiosi club musicali italiani, il Blue Note di Milano.

Modulo 8: Revisione lavori e scelta delle immagini 3 h
Revisione e feedback: Analisi collettiva delle immagini catturate durante la sessione pratica.
Creazione di una narrazione visiva: Selezione delle migliori immagini, dal punto di vista tecnico, compositivo e descrittivo.

Modulo 9:- Post-produzione e Editing – nozioni base 1 h
Editing delle immagini: Utilizzo di software di editing fotografico per migliorare e ritoccare le immagini.

Compila il FORM sottostante per iscriverti al corso. Per tutti gli iscritti al corso entro giovedì 17/03/2024 è previsto uno sconto pari a 30€. Il costo totale del corso sarà quindi di 270€ anziché 300€. L’iscrizione al corso si considera effettiva a seguito del bonifico di un anticipo di 100€.
Posti limitali. Per informazioni scrivere a school@musicanomade.com o chiamare il numero +39.3334777365.